早在2011年我國就成為世界“電視劇第一生產(chǎn)國”，我國電視劇年產(chǎn)量達(dá)到1.5萬集，平均每天生產(chǎn)電視劇40集左右。但龐大的生產(chǎn)數(shù)量不僅導(dǎo)致很多電視劇作品不能夠亮相熒屏，也引發(fā)了國產(chǎn)電視劇投機(jī)取巧產(chǎn)生題材雷同、跟風(fēng)嚴(yán)重的問題。為了更好地抓住觀眾的視線，獲得更多的經(jīng)濟(jì)利益，便催生了翻拍劇的不斷發(fā)展壯大。
 

　　雖然翻拍劇填補(bǔ)了熒屏的空白，增加了電視臺的收視率，也一定程度上豐富了觀眾的文化生活，但翻拍過熱，會造成熒屏充斥著過多的粗制濫造、華而不實(shí)、內(nèi)容空洞的翻拍作品。不僅令觀眾產(chǎn)生審美疲勞，造成大量消費(fèi)群體流失，也對我國電視劇產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展產(chǎn)生了不利影響。一方面，因?yàn)槿鄙俸玫膭”荆源蠹叶汲牡姆较蚯斑M(jìn)，翻拍得越起勁，就越?jīng)]有人去進(jìn)行原創(chuàng)，如此惡性循環(huán)，顯然對我國影視劇文化創(chuàng)新能力的提高是非常不利的；另一方面，影視劇翻拍熱也不利于編導(dǎo)和演員的發(fā)展。對于編導(dǎo)而言，原著的精彩內(nèi)容不容抹殺和瞎改，這將限制編劇才能的發(fā)揮；而對于演員而言，更是一種包袱，如何才能在演技上推陳出新，超越原著的精彩演繹，必然帶來角色創(chuàng)作的壓力。
 

　　借助經(jīng)典來進(jìn)行炒作，無論媒體怎么評論、如何吹捧都沒有太大的意義，觀眾的評價才是衡量一部作品成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)。畢竟影視作為一種文化商品，它的市場價值除了其本身的藝術(shù)特色之外，還需要從票房與收視率來體現(xiàn)。一般而言，翻拍分為兩種不同情況，一種是原先拍攝作品時對故事情節(jié)的設(shè)置、人物角色安排等方面的有所欠缺，翻拍可以對此進(jìn)行修正；另一種則是由于受到當(dāng)時技術(shù)條件的限制，原先拍攝的作品畫面、色彩等方面不夠完美，翻拍可以利用當(dāng)下的先進(jìn)設(shè)備進(jìn)行改進(jìn)。筆者認(rèn)為，無論何種翻拍，都不能脫離創(chuàng)新這一主基調(diào)。對于那些深入人心的經(jīng)典作品進(jìn)行重新創(chuàng)作時，首先要尊重原劇本，在原著的基礎(chǔ)上進(jìn)行擴(kuò)充，把原來的精華吸收進(jìn)去進(jìn)而演繹放大，然后再加入時下流行元素，才能讓觀眾對翻拍出來的新電影有所觸動。
 

　　而從電影產(chǎn)業(yè)長久發(fā)展的角度來看，筆者認(rèn)為還是應(yīng)該以原創(chuàng)為主。盡管引進(jìn)國外版權(quán)或許在初期讓觀眾眼前一亮，但長此以往，損害的還是我們的原創(chuàng)能力；同樣，翻拍扎堆雖然是對優(yōu)質(zhì)劇本的再利用，沒有必要一棍子打死，但也反映了如今影視行業(yè)劇本荒嚴(yán)重，影視界急功近利的一面。
 

　　如今觀眾視野越來越寬，如果滿屏都是翻拍，觀眾難免出現(xiàn)審美疲勞，勢必要求我們制作出更多精良的原版影視作品，以滿足觀眾的欣賞需求，而要建立一個鼓勵原創(chuàng)的良好機(jī)制和環(huán)境，需要在完善版權(quán)保護(hù)制度、加大原創(chuàng)扶植力度等方面進(jìn)一步發(fā)力，這樣不但可以給“翻拍熱”降溫，而且也可以促進(jìn)電影整個產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展。（吳學(xué)安）